Se possivel, gostaria que todos estivessem com a peça amanhã, para um ensaio, apresentação QUINTA FEIRA, estudar muuuuuuito!!!!!!!
ps: os que são da peça, mas nao estão com nenhum personagem, fazem parte da plateia, no dia da apresentação, encaminharemos!
”Originalidade ou Morte”
Fala um (tainara):
A Semana de Arte Moderna de 22, realizada entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo, contou com a participação de escritores, artistas plásticos, arquitetos e músicos. Seu objetivo era renovar o ambiente artístico e cultural da cidade com "a perfeita demonstração do que há em nosso meio em escultura, arquitetura, música e literatura sob o ponto de vista rigorosamente atual”.
A produção de uma arte brasileira, afinada com as tendências vanguardistas da Europa, sem contudo perder o caráter nacional, era uma das grandes aspirações que a Semana tinha em divulgar.
Fala dois (allana):
A Semana de Arte Moderna se encaixa no contexto da República Velha, controlada pelas oligarquias cafeeiras e pela política do café-com-leite.Na epoca o capitalismo crescia no Brasil, consolidando a República e a elite paulista e foi totalmente influenciada pelos padrões estéticos europeus mais tradicionais. A nova geração intelectual brasileira sentiu a necessidade de transformar os antigos conceitos do século XIX. Embora o principal centro de insatisfação estética seja, nesta época, a literatura, particularmente a poesia, movimentos como o Futurismo, o Cubismo e o Expressionismo começavam a influenciar os artistas brasileiros. Anita Malfatti por exemplo trazia da Europa, em sua bagagem, experiências vanguardistas que marcaram intensamente o seu trabalho, que em 1917 realizou a que ficou conhecida como a primeira exposição do Modernismo brasileiro. Este evento foi alvo de escândalo e de críticas ferozes de Monteiro Lobato, provocando assim o nascimento da Semana de Arte Moderna.
Primeira Peça!
Todos sentados com Mario andando de um lado pro outro...
Marinette (CAROL): Mario de Andrade você esta muito quieto... confessa.
Mario (PAULO CARDOSO): Ah, Marinetti Prado... Estava pensando no amor, a sua capacidade subversiva que da a força e a coragem aos amantes.
Oswald (EVERTON): Aos inves de você pensar no amor, porque você não pensa em uma maneira de nos revertermos a mentalidade artistica dessa cidade?!
Marinetti (CAROL): Oswald, por que vocês não fazem um evento que msiture a exposição de pintura, composição musicale a declamação de poesias... Oh, estou falando alguma tolice Paulo Prado?
Paulo Prado (WESLEY): não, meu amor.
Mario (PAULO CARDOSO): Marinetti, você acaba de me dar uma grande ideia. Pronto! Esta resolvido. Nos vamos fazer uma Semana de Arte Moderna.
Oswald (EVERTON);: aonde?
Paulo Prado (WESLEY): Bom, eu posso conseguir o teatro municipal.
Mario (PAULO CARDOSO): Como?
Paulo (WESLEY): Consigo que outros barões do café e nomes de peso patrocinem, mediante doações, o aluguel do teatro.
Todos começas a rir e comemorar. Lobato entra na sala e interrompe.
Lobato (CARLOS): Para que tanta comemoração?
Oswald (EVERTON): Olha só, achamos o presidente do nosso evento... Monteiro Lobato.
Lobato (CARLOS): Eu? Presidente da Semana de Arte Moderna? Nem pensar!
Oswald (EVERTON): Lobato tem é medo de se deixar seduzir pela arte moderna.
Lobato (CARLOS): Desse medo estou livre Oswald. Quando vocês fizerem a Semana de Arte Brasileira pode me convidar!
Lobato se retira da sala... E entra na sala Graça Aranha.
Mario (PAULO CARDOSO): Ô Lobato... Lobato!
Graça (JÃO PAULO): Acabo de vir do Rio, e trago uma maravilhosa noticia... Acabei de vender 2 milhões de saca de café para a França.
Paulo Prado (WESLEY): Vendeu 2 milhões do meu café?
Mario (PAULO CARDOSO): Bom, agora que o Paulo Prado ficou ainda mais rico, ele vai patrocinar sozinho a Semana de Arte Moderna. E o Graça pode ser o nosso presidente.
Oswald (EVERTON): Acho melhor não.
Marinetti (CAROL): Por quê? O homem é um diplomata, escritor conceituado. Daria um bom presidente para a nossa semana. Ele é uma excelente indicação, tem boas relações e nos precisamos trazer gente do Rio de Janeiro, caso contrario o Brasil não vai tomar conhecimento da Semana.
Mario (PAULO CARDOSO): Está resolvido então.
Anita Malfatti entra na sala junto com Villa Lobos...
Oswald (EVERTON): Grande Villa Lobo, o que acha de participar da Semana de Arte Moderna?
Villa Lobos (FELIPE BELLO): Participo sim, claro. Tudo pela arte.
Paulo Prado (WESLEY): Imaginem o Villa Lobos no Palco do Municipal. Nunca mais São Paulo será a mesma!
Oswald (EVERTON): E você Anita?
Anita (PAULA): Não contem comigo. Eu não vou ser mais uma vez o saco de pancadarias dessa cidade.
Oswald (EVERTON): Não tem sentido fazer a Semana de Arte Moderna sem a artista que nos mostrou o expressionismo, Anita Malfatti.
Anita (PAULA): Eu não posso ariscar a minha reputação de artista nessa aventura!
Mario (PAULO CARDOSO): Anita, em nome da nossa amizade, da admiração que temos por você. Em nome do grande sabido afeto que eu tenho por você. Por favor, junte-se a nos.
Anita (PAULA): Eu vou escolher algumas telas.
Mario (PAULO CARDOSO): não se esqueça do “Homem Amarelo” .
Anita (PAULA): O que eu não faço por você, em Mario?
As cortinas se fecham.
Fala três (taiane):
A Semana, de uma certa maneira, nada mais foi do que uma ebulição de novas ideias totalmente libertadas, nacionalista em busca de uma identidade própria e de uma maneira mais livre de expressão. Não se tinha, porém, um programa definido: sentia-se muito mais um desejo de experimentar diferentes caminhos do que de definir um único ideal moderno. A Semana de Arte Moderna ocorreu em uma época cheia de turbulências políticas, sociais, econômicas e culturais. Onde as novas vanguardas estéticas surgiam e o mundo se espantava com as novas linguagens desprovidas de regras, sendo alvo de críticas e em parte ignorada, não sendo tão bem entendida em sua época.
Linha do Tempo!
Fala quatro (ailma):- A Semana de Arte Moderna de 1922, realizada
em São Paulo , no Teatro Municipal, de11 a 18 de fevereiro, que aparece inicialmente através da atividade crítica e literária de Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade e alguns outros artistas que vão se conscientizando do tempo em que vivem. Oswald de Andrade, já em 1912, começa a falar do Manifesto Futurista, de Marinetti, que propõe “o compromisso da literatura com a nova civilização técnica”. Mas, ao mesmo tempo, Oswald de Andrade alerta para a valorização das raízes nacionais, que devem ser o ponto de partida para os artistas brasileiros. Assim, cria movimentos, como o Pau-Brasil, escreve para os jornais expondo suas idéias renovadoras de grupos de artistas que começam a se unir em torno de uma nova proposta estética.
Relatos afirmam que no primeiro dia de exposição à casa encontrava-se cheia. Espalhadas pelo saguão do Teatro Municipal de São Paulo, várias pinturas e esculturas provocam reações de espanto e repúdio por parte do público. O espetáculo tem início com a confusa conferência de Graça Aranha, intitulada "A emoção estética da Arte Moderna". Tudo transcorreu em certa calma neste dia.
Fala cinco (Victor):
No segundo dia sabe-se que Guiomar Novais era para ser a grande atração da noite. Contra a vontade dos demais artistas modernistas, aproveitou um intervalo do espetáculo para tocar alguns clássicos consagrados, iniciativa aplaudida pelo público. Mas a "atração" dessa noite foi a palestra de Menotti del Picchia sobre a arte estética. Menotti apresenta os novos escritores dos novos tempos e surgem vaias e barulhos diversos (miados, latidos, grunhidos, relinchos…) que se alternam e confundem com aplausos. E Ronald de Carvalho que ao ler o poema intitulado Os Sapos de Manuel Bandeira, (poema criticando abertamente o parnasianismo e seus adeptos) recebeu do público um coro atrapalhando a leitura do texto. A noite acaba em algazarra.e Ronald teve de declamar o poema pois Bandeira estava impedido de fazê-lo por causa de uma crise de tuberculose.
Fala seis (Ana Karenina):
O ultimo dia foi o mais tranquilo da semana, com apresentações musicais de Villa-Lobos, com participação de vários músicos. O público em número reduzido, portava-se com mais respeito, até que Villa-Lobos entra de casaca, mas com um pé calçado com um sapato, e outro com chinelo; o público interpreta a atitude como futurista e desrespeitosa e vaia o artista impiedosamente. Mais tarde, o maestro explicaria que não se tratava de modismo e, sim, de um calo inflamado…
Fala sete (taiane):
O catálogo da Semana apresentou nomes como os de Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Yan de Almeida Prado, John Graz, Oswaldo Goeldi, entre outros, na Pintura e no Desenho; Victor Brecheret, Hildegardo Leão Velloso e Wilhelm Haarberg, na Escultura; Antonio Garcia Moya e Georg Przyrembel, na Arquitetura. Entre os escritores encontravam-se Mário e Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Sérgio Milliet, Plínio Salgado, e outros mais. A música estava representada por autores consagrados, como Villa-Lobos, Guiomar Novais, Ernani Braga e Frutuoso Viana.Segunda peça
No teatro, Graça Aranha inicia com o evento... Graça entra no palco e todos começam a aplaudir.
Graça (JÃO PAULO): Para muitos de vós, esta curiosa e sugestiva exposição; que gloriosamente inauguramos hoje, é uma aglomeração de horrores. Aquele “Homem Amarelo”, aquele “Carnaval Alucinante”, aquela “Paisagem Invertida”, se não são obras da fantasia de artistas, são seguramente desvairadas interpretações da natureza e da vida.
Alguém da platéia (ANDRÉ): Bravo Graça Aranha. Bravo!
Graça (JOÃO PAULO): Não esta terminado vosso espanto, muitos horrores os aguardam. Uma poesia liberta, uma musica extravagante, vira a revolta aqueles que reagem movidos pela força do passado.
A mesma pessoa da platéia (ANDRÉ): Pois que venham!
Graça sai do palco e entra Oswald declamando uma de suas poesias...
Oswald (EVERTON): Os Condenados...
Platéia começa a vaiar interrompendo a fala de Oswald. E as cortinas se fecham.
Fala oito (tainara);
A Semana, como toda inovação, não foi bem acolhida pelos tradicionais paulistas, e a crítica não poupou esforços para destruir suas idéias, em plena vigência da Republica Velha, encabeçada por oligarcas do café e da política conservadora que então dominava o cenário brasileiro. A elite, habituada aos modelos estéticos europeus mais arcaicos, sentiu-se violentada em sua sensibilidade e afrontada em suas preferências artísticas.Fala nove (tainara)
A Semana não foi tão importante no seu contexto temporal, mas o tempo a presenteou com um valor histórico e cultural talvez inimaginável naquela época. Não havia entre seus participantes uma coletânea de idéias comum a todos, por isso ela se dividiu em diversas tendências diferentes, todas pleiteando a mesma herança, entre elas o Movimento Pau-Brasil, o Movimento Verde-Amarelo e Grupo da Anta, e o Movimento Antropofágico. Os principais meios de divulgação destes novos ideais eram a Revista Klaxon e a Revista de Antropofagia.
O principal legado da Semana de Arte Moderna foi libertar a arte brasileira da reprodução nada criativa de padrões europeus, e dar início à construção de uma cultura essencialmente nacional.
Após essa Semana, houve mudanças claras nas produções literárias: um rompimento com o academicismo literário e com a gramática normativa e a incorporação na poesia e na prosa da liberdade na expressão de idéias e nas formas (versos livres), da pontuação subjetiva ou ausência da mesma, da linguagem vulgar, do coloquialismo.
Terceira peça, (conclusão)
Maria Bethania e a Mídia (entrevista), tem que ter o câmera mem, e microfone para o entrevistador e figurantes formando a platéia. Cenário típico de um programa. No fundo tem que ter uma faixa/placa informando o nome do programa ‘’ De frente com: ‘’
Entrevistador (LAÍS): Bom dia platéia, hoje no de frente com: estamos com a nossa queriada Bethania... Minha ilustre Maria Bethania... E hoje, 89 anos depois da semana de 22, como você se sente? Já que atualmente você interpreta músicas de Villa Lobos, um incrível participante do evento.
Maria (ERIKA): Satisfeitíssima, eu não participei da semana, mas graças a ela fui influenciada por figuras maravilhosas. Aaaah... Abençoado seja Villa Lobos e suas composições!
Entrevistador (LAÍS): E você acha que a Semana valeu a pena?
Maria (ERIKA): Ah eu acho sim, por que vale a pena lutar por um ideal, a arte é um dom, lutar pela arte faz a vida mais bela, se a vida imita a arte ou a arte imita a vida ninguém sabe e também não interessa, mas sei que a arte e a vida caminham de mãos dadas, e é isso que faz a gente suportar a dor. E com a Semana tivemos essa grande iniciativa pela arte.
Entrevistador (LAÍS): Obrigado Bethania!
Nenhum comentário:
Postar um comentário